Exposition Néo-baroque
Octobre 2016
Après la première exposition organisée fin 2014, Ana Vasconcellos, Bernadeth Cavalcantti et Rosa Calheiros présentent de nouvelles œuvres où esthétiques et thèmes baroques sont confrontés au monde contemporain.
Quatre grands thèmes guident les travaux de peinture présentés ici:
Transitorieté du Monde
Homme comme Loup pour l'Homme
La Folie du Monde
Autoportrait Sous Une Lumière Intense
TRANSITOIRIETÉ DU MONDE
La perception du monde en tant que lieu de passage, de structures extrêmement instables et transitoires est typique de l’esthésie baroque: la vie est fugace, la chance est lancée à tout moment et tout peut changer à chaque seconde. L'idée de fugacité, cependant, est celle d'éternité: d'un côté, un monde qui n'est rien d'autre que «pas de permanence»; de l'autre un monde infiniment reconstruit, caractérisé par un interminable changement et transitorieté.
La Purification
Acrílica sobre madeira
160cm X 110cm
Ana Vasconcellos
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Pour exprimer son idée du caractère transitoire du monde, Ana Vasconcellos aborde les rites de passage, de vie et de mort, ainsi que le déroulement mystérieux et les expériences de mort imminente. Le sentiment de fugacité qui peuplait l'esprit baroque et alerté sur une future vie de responsabilité est travaillé par l'artiste pour le parti pris d'apprentissage qui purifie le cœur.
Deuxième infini
Acrílica e óleo sobre madeira
110cm X 160cm
Rosa Calheiros
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Deuxième Infinite, selon Rosa Calheiros, parle sur l'énigme complexe du "temps qui coule" et "du temps qui ne coule pas". Peut-il y avoir un autre infini, un deuxième infini? Mais le tableau parle aussi d'un 'secunde', d'une fraction de temps (Dans la langue portugaise, le mot segundo" signifie à la fois "seconde", unité de temps, et "deuxième"), qui déchire ce temps même et qui devient également infini, non pas en coulant éternellement, en étant paralysé dans notre mémoire.
Goutte d'Eau
Acrílica e massa sobre madeira
160cm X 110cm
Bernadeth Cavalcanti
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Le détournement des eaux nous fait souvent penser que ce cycle est éternel. En effet, cela semble être le cas depuis longtemps. Cependant, l'intervention irresponsable et excessive de l'être humain a réussi à ébranler cette matrice primordiale de la vie.
Avec une goutte d'eau, Bernadeth Cavalcanti invoque l'idée de source éternelle tout en avertissant du temps qu'il reste pour réparer les dommages causés aux eaux de la planète, en se rappelant qu'il ne manque peut-être qu'une seule goutte d'eau.
L'Homme Comme le Loup de L'Homme
L'idée d'un homme méchant par nature imprègne la mentalité baroque aux côtés de la certitude qu'un bon Dieu a fait de lui son image et sa ressemblance. Comment un homme mauvais par nature peut-il être l'image et la ressemblance d'un Dieu bon par nature? Le mal est-il un bien dégénéré? Le mal est-il un bien égoïste? Y a-t-il le mal en soi-même? Le lien entre un bien annoncé comme possible et la perception d'un mal qui se manifeste à tout moment entretient l'éternelle question de la menace que représente l'autre.
Des cages
Acrílica, massa e douração sobre madeira
80cm X 110cm
Rosa Calheiros
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Dans les forêt, le loup est le loup; dans la ville, le loup est l'homme. Pour l'artiste, rien ne représente mieux la peur que les hommes ressentent pour les autres hommes que de vivre enfermée dans des logements riches et confortables, mais dans lesquels ils sont désespérément en prison.
Balle Perdue
Douração e acrílica sobre madeira
107cm X 160cm
Rosa Calheiros
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«"Balle Perdue" est une réflexion sur la vacuité et le désenchantement en tant que parties d’un monde «humainement violent». Comme si les forces de la nature, telles que les tempêtes et les tremblements de terre, ne suffisaient pas, l'être humain prend soin de lui-même pour détruire l'autre. Dans le travail de Rosa Calheiros, une balle perdue a traversé la ville, a pris le rêve, a pris l’espoir, a pris l’enfant.
Missions
Acrílica e douração sobre madeira
110cm X 80cm
Bernadeth Cavalcanti
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Bernadeth Cavalcanti se souvient du massacre des peuples autochtones, que ce soit par une acculturation ne respectant pas leurs convictions et leurs origines, ou par un massacre délibéré, comme un signe de l'homme comme le loup de l'homme.
L'Amazone
Acrílica e douração sobre madeira
160cm X 107cm
Bernadeth Cavalcanti
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Aux femmes massacrées au fil des siècles, Bernadeth Cavalcanti présente son «Amazone, symbole réel ou imaginaire de la lutte des femmes face à celles qui oublient que personne ne vient au monde sans passer par leur corps.Pour le peintre, le corps de la femme est le véritable portail de l'humanité.
Le penseur* qui au dix-septième siècle a divulgué l’idée que l’être humain serait de nature malfaisante a écrit sur ces femmes guerrières, les Amazones, qui ont rejeté la convivialité masculine, faisant de ce thème un visage important de la théologie baroque de l’homme-loup.
*[Thomas Hobbes. Léviathan. Chapitre XX]
Avec "Cible", Ana Vasconcellos a voulu exprimer l'impulsion destructrice de l'être humain vis-à-vis d'un autre qui n'est pas perçu comme égal. En d'autres termes, le tableau parle d'une absurde “permission de tuer, d'exterminer” ceux qui ne correspondent pas au désir totalitaire d'une humanité sans pluralité de couleurs, de races, de rires et de croyances. Cela parle surtout de la haine de ceux qui, même s’ils n’ont aucun moyen de se défendre, se battent à mort.
Enfer
Acrílica sobre madeira
110cm X 107cm
Ana Vasconcellos
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"Enfer" est le titre de la deuxième partie de la Divine Comédie de Dante qu'Ana Vasconcellos a choisie pour nommer son travail. Ce tableau d'Ana font référence à la notion de responsabilité pour la destruction des forêts et nous rappellent que nous ressentirons tous les “vapeurs hideuses”, une conséquence des forêts qui sont brûlées par la cupidité débridée de l'homme.
*[Dante, L'Enfer, Chant X, 136]
A Loucura do Mundo
Le monde comme lieu incompréhensible, lieu d'éloignement et de perdition perpétuels. Dans le baroque, on se rend compte que le "contraire de tout" n'est pas "le rien", mais simplement un "tout en sens inverse" qui rompt avec les limites ténues du caractère raisonnable du monde. Et ce "tout en sens inverse" amène à la fois la possibilité d'agrégation des contraires et celle du rejet structurel de l'autre. L'humanité se laisse aller au désir intense de rechercher sans cesse de "vraies choses fugitives", des dieux du moment et des satisfactions éphémères. Un monde perçu comme "fou" où il semble que seule la réalité virtuelle mérite le nom de réalité.
Viendra
Acrílica sobre madeira
160cm X 107cm
Bernadeth Cavalcanti
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La cupidité pour hériter du ciel nous rend souvent fous, détruisant tout ce qui nous entoure, en massacrant notre propre vie sur terre. Virá parle de fanatisme, d'espoir construit par le désir de ne pas vivre dans le monde, par le refus de vivre le "ici et maintenant" et par le refus de le rendre meilleur.
Tout à Moi!
Acrílica e douração sobre madeira
110cm X 80cm
Bernadeth Cavalcanti
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C'est la représentation de la cupidité et de l'envie. Les mains qui essaient d’atteindre le "joyau" agissent vite: chacun veut l’obtenir d’abord, bien que personne ne sache exactement le pourquoi.
Miroirs de l'Âme
Acrílica sobre madeira
160cm X 107cm
Ana Vasconcellos
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Tant de richesse, tant de misère. Comme Ana Vasconcellos le pense, le monde dans lequel tant de choses sont gaspillées est tellement fou que tant de gens ont faim. L’enfance abandonnée à la mendicité est une réalité accablante. Bien qu’il soit considéré comme incorrect que l’on puisse être condamné pour le tort d’autrui, cela ne semble pas être vrai pour les enfants qui continuent d’être relégués dans l’impuissance, punis pour un échec imaginaire commis par leurs parents
Yeux Sans Visage
Douração e acrílica sobre tela
110cm X 80cm
Ana Vasconcellos
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L'oppression des femmes, dont beaucoup ne se rendent même pas compte, qui sont condamnées à ne pas montrer leur visage en public, fait partie du travail pictural d'Ana Vasconcellos. L'artiste travaille ici le thème de la folie du monde à travers des coutumes et des traditions qui semblent totalement déraisonnables.
Aucun Livre ne Contient toute la Vérité
Acrílica sobre madeira
107cm X 160cm
Rosa Calheiros
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Dans l’œuvre de Rosa Calheiros, le «livre qui veut contenir toute vérité» méprise tous les autres qui tournent autour de lui sans pouvoir pénétrer dans ce monde fermé. Le "Livre de vérité" semble être le résultat d'un désir totalitaire, d'une ambition démesurée de fermer la connaissance. Il n'éclaire pas et n'est pas illuminé.
Courez! Achetez-le! C'est le Dernier
Acrílica e douração sobre madeira
80cm X 110cm
Rosa Calheiros
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Encourager la surconsommation est l’une des folies de notre époque. Plusieurs des millions d'objets répliqués nous sont inutiles. Mais courez! Achetez-le! C'est le dernier.
Autoportrait Sous Une Lumière Intense
Se représenter est typique de ce temps présent. C'est des sourires et encore des sourires et encore des sourires sur les téléphones portables. Il n'y a pas d'ombre. Personne n'est triste. Dans le baroque l'autoportrait a également été à la mode - Rembrandt a peint une série d'eux au long de sa vie. Le sujet "Autoportrait Sous Une lumière Intense" vient ici pour parler de son contraire: que la lumière cache?
Un Jour de Ceux-ci,J'Étais Une Autre
Douração e acrílica sobre tela
80cm X 110cm
Rosa Calheiros
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Un jeu entre ombre et lumière qui parle d'une partie de nous que nous ne connaissons pas, notre double, un autre être qui nous compose mystérieusement. Peut-être que nous sommes nous-mêmes d'un autre temps et d'un autre lieu. Se représenter, c'est pour moi représenter une existence entière. Personne n'est juste lui-même, nous sommes bien plus que cela.
J'aime
Acrílica sobre madeira
80cm X 110cm
Bernadeth Cavalcanti
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La plénitude d'un sentiment qui nous relie à tout ce qui nous entoure et qui nous fait exister une vie qui ne devient possible que dans la dimension plurielle. Je suis moi et toute cette énergie vitale qui me fait exister.
